architectura

Moore, Bernini and the BIG interiority.  "I really like reading, literature, and books. Also, listening to music, going to concerts, ballet, painting exhibitions, going to the movies ... But in the end they are all elements of the same family as architecture. They are activities related to creativity where everything has to do. And there are influences, influences that are also reciprocal". (1) Perhaps one of the most important sculptors of the twentieth century was Henry Moore (1898-1986). He reflected and rehearsed works that have been characterized as being thematic. The same theme repeated and repeated like an obsession; being his last product, not the simple addition or the synthesis. The consistent search for artistic expression, the emotion for the detail itself. Demonstrating his dignity as an artist, his dedication to work, honesty and empathy with the other. In addition to already classic themes of, “The Family", “Mother and Son", the “Reclined Figu

NORMAN FOSTER in NY “(...) la casa refugio del soñador, la casa que protege al soñador, la casa que permite el sueño en paz” ― Gaston Bachelard , Poética del Espacio. ¿Qué sueña entonces el habitante del loft y el de una villa clásica? La simetría juega un papel preponderante en las plantas de las villas palladianas. Sus plantas y volúmenes completan este discurso de simetrías infinitas. No había escasez de recursos, por lo que no importaba demasiado qué era lo que los espacios contenían, sino que era más importante el responder al llamado de la ley de simetría. Esta era la expresión de la opulencia y cada una de sus villas se encargaba de dar una muestra exquisita de cómo componer clásico. El orden simétrico y racional como oposición a lo irracional y espontáneo. El contexto de sus obras y la diferencia entre el adentro y el afuera de estas obras eran el contrastante. No solo espacialmente,  sino que el afuera era un afuera hostil y salvaje, completamente separado de

“La ventana parece familiar, se ve como una ventana, es una ventana, y en este sentido su utilización es simbólica. Pero como todo efecto simbólico, la intención es que parezca algo familiar y no familiar al mismo tiempo. Son elementos convencionales, pero usados sutilmente en forma no convencional. Como el sujeto y la materia del arte pop, son elementos comunes hechos no comunes por una distorsión en su forma, su escala (son mas grandes de lo normal) y también el cambio de contexto” (1) En un terreno casi triangular, frente a una de las ventilaciones del Holland Tunnel, me imagino que cualquier porción de tierra por chica o deforme que sea en está área de la ciudad puede ser susceptible de una gran disputa entre inversores. Este lugar no solo tiene su preferencial ubicacion frente al rio sino que se alinea con edificios de gran jerarquía de los arquitectos, Jean Nouvel, Frank Gehry, Polchek, Renzo Piano y Richard Meier. En este fragmento de ciudad, en está ubicacion destacada se